Константин Ужве

Я работаю с живописью, графикой, объектами и инсталляцией. Меня занимает, как возникают привычные представления о вещах и насколько легко их нарушить. Что заставляет нас видеть в предмете инструмент, памятник, мусор или произведение искусства? Насколько это определяется самим предметом, а насколько — нашим опытом и обстоятельствами встречи с ним?

Отправной точкой для меня часто становится что-то уже существующее: найденная вещь, литературный текст, знакомый образ или конкретное место. Я обращаю внимание на детали, которые позволяют продолжить их историю иначе. Вещи из заброшенного пионерского лагеря становятся участниками новой экспозиции, поэзия получает предметную форму, а собственные работы — материалом для архива после уничтожения. В этих действиях есть и привязанность к прошлому, и желание пересмотреть то, что кажется заслуживающим сохранения.

В живописи и графике мне важна возможность работать с самой поверхностью: оставлять след, убирать изображение, менять его в процессе. Решение возникает не только до начала работы, но и во время неё.

Мне близки ирония и парадокс. Они позволяют говорить о серьёзном, сохраняя сомнение. Я хочу создавать ситуации, в которых знакомое вызывает замешательство: предмет узнаётся сразу, но понять, что теперь с ним делать и как к нему относиться, уже не так просто.

Галерея «Мося» открылась в пространстве мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве в 2025 году.

Исторически проект связан с содружеством художников и музыкантов, а также одноимённым пространством F5, располагавшимся на Фонтанной улице, д. 5, объединявшем в себе художественные мастерские, музыкальный клуб, выставочные залы, бар и резиденцию.

Когда пришло время освобождать занимаемые помещения, но найти соответствующее по площади и удобству расположения пространство не удалось, организаторы решили рассредоточиться по нескольким локациям, но сохранить дружеские и организационные связи. Так появился клуб F5 на Никольской площади (ул. Римского-Корсакова, д. 39) и мастерская на Моисеенко.

Первоначально галерея мыслилась как аффилированная с московской галереей «Маня» — домашней галереей, курируемой Кириллом Ивановым, одним из резидентов F5, и Марией Тёсовой, — некая курица о двух головах «Маня и Мося». В планах было обмениваться выставками между СПб и Мск.

К сожалению, в виде тандема проект просуществовал недолго — после первой выставки из-за организационных разногласий было принято решение развиваться самостоятельно.

Поскольку «Мося» располагается в рабочем пространстве мастерской, выставочная деятельность предполагает нерегулярную периодичность и ограничивается двумя днями экспонирования.

Если говорить о жанровых предпочтениях, то это инсталляция — тотальная, сайт-специфичная и беспощадная — та область современного искусства, которая в силу сложности монетизации в последнее время часто оказывается невостребованной галереями либо выполняет прикладную функцию экспозиционного дизайна.

Галерея открылась выставкой художника из Липецка Павла Зуданова «Одна из попыток предвидеть апокалипсис» — тотальной инсталляцией, центральной частью которой была надувная скульптура — основной медиум, с которым работает автор.

Затем последовали выставки Петра Белого «Плач», Кирилла Кто «Ещё раз то же самое, но немного другое», Андрея Кузьмина «Внутреннее государство».

Планы на момент написания текста

В ближайших планах — проект Андрея Рудьева «Afterparty» — завершающая часть выставочной трилогии, задействующей также галереи Navicula Artis и «Борей».

В чуть более далёкой перспективе — приуроченная к Пасхе выставка Павла Брата, затем — коллаборация художников Анатолия Павлова, Кирилла Или и Нестора Энгельке.

Сайт галереи «Мося»